舞台摄影,光线复杂,机位限制多,对于摄影师来说是一个比较难的挑战。

昨天帮朋友拍了一场晚会,跟大伙分享一下一些拍摄心得。晚会是在一个学校的礼堂里拍的。灯光的条件不是特别好。光线不好,上闪光灯啊! 但是,舞台拍摄,最忌讳的就是闪光灯。闪光灯不仅会影响到表演者和观众,而且效果微乎其微,几乎没有什么卵用,甚至会帮倒忙。

正式拍摄之先选好机位,试拍几张,查看一下直方图,对相机参数设置大致有些底。

当晚我准备了两部相机,一部是Canon EOS 5D Mark III,配EF24-105mm f/4L IS USM的镜头,担当主拍摄任务。一部普通单反相机,配1.8大光圈的50mm定焦镜头,外置闪光灯,用于应付突发情况。

我当晚使用了三脚架,但并没有把相机固定死在上面,相机可以灵活调整角度,三脚架只是起到一个支撑的作用。

根据当晚的现场情况,我把相机调到了快门优先,ISO调到了5000甚至更高。测光模式调到了点测光。因为当晚的表演时舞蹈为主,所以快门速度必须要保证至少200以上,才能凝结舞者的动作。为了弥补现场光线的不足,我把相机的曝光补偿设置为:+2.7

有一点要注意的,千万不要以为有了安全快门速度就能保证画面不会模糊。安全快门只是防止手抖而已。

至于舞台拍摄到底应该用中央平均测光还是点测光。我觉得这主要看现场和摄影师的拍摄风格而定,并没有固定的模式。

色彩的因素有很多,其中最主要的便是白平衡的设置,白平衡也就是我们常说的相机的色温值,不同的白平衡值对于色彩有很大的影响。
白平衡越高,拍出照片色彩越偏暖,白平衡低,色彩就偏蓝偏冷。至于白平衡,因为现场光线会随时变化,所以我选择了自动白平衡。

至于构图,有时间的话就构图,没时间的话,就交给后期。实际拍摄中,其实很难有时间让你去完成构图。

舞台拍摄我一般采用以下三种构图。

般来说,拍摄全局的时候,采用网格线构图,将被拍摄的人物主体放在网格线的交点处。

人物特写的时候,我喜欢把人物放在图片中心。

拍摄一些动作特写的时候,我有时会采用对角线构图,突出画面的动感。

2017 show1

2017 show2

2017 show3

2017 show4

2017 show5

2017 show6

 

备注:

什么是感光度? 顾名思义,感光度就是相机感受光的能力,感光度越高,相机吸收光线的能力越强,同样的快门速度,感光度越高,拍出的图片越亮。
安全快门:安全快门就是我们在拍摄的时候手持相机可以保持图片稳定的最低快门速度,通常这个快门速度的数值为焦距的倒数。
比如我的镜头是50mm,安全快门即为1/50秒,所以我们在设置的时候,就要保证快门速度在1/50以上在这个时候这个时候我们就可以使用我们相机的S档,来保证我们的快门速度在1/50以上,确保我们拍出的相片不模糊。

Reference:

http://www.sonystyle.com.cn/mysony/acafe/lecture/wutaipaishejiqiao.htm

 

评论   

0 #1 Jack 2017-03-01 08:44
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